Elvis : le biopic bizarre de Baz Luhrmann combine les pires aspects de deux terribles blockbusters indiens

Un assaut total sur les sens qui peut briser la volonté même des athlètes professionnels (sans parler d’un journaliste en mauvaise forme sous le choc des effets secondaires d’une piqûre de rappel), le réalisateur Baz Luhrmann biopic d’elvis c’est tellement insupportable que cela montre pourquoi les studios devraient toujours surveiller les auteurs, et cela ressemble non pas à un mais à deux des pires blockbusters indiens de mémoire récente. Personne ne s’attendait à ce que Luhrmann enquête sur certains des aspects les plus sombres de la vie d’Elvis (le roi du rock and roll n’a jamais été en mesure de se débarrasser des accusations de comportement prédateur envers les mineurs, par exemple), mais en tant que fan du style maximaliste du cinéaste, Je ne le ferais pas. Je m’attendais à ce qu’Elvis soit le mariage impie du Sanju hagiographique et structurellement anarchique. films kgf.

Mais d’abord, une histoire. Dans une tentative de maintenir un minimum d’intégrité journalistique, j’ai décidé que puisque je voulais écrire sur le récent KGF : Chapitre 2, je devais d’abord me familiariser avec KGF : Chapitre 1. Ainsi, un après-midi d’été il y a quelques semaines, j’ai lancé, ne sachant pas à quoi m’attendre et complètement non préparé à ce qui m’attendait. Deux minutes se sont écoulées et la bande-annonce incontournable qui est toujours diffusée sur Prime Video avant la fin de votre film ou de votre émission. Je n’étais qu’à moitié attentif, ayant réalisé que je n’avais pas d’autre choix que d’attendre.

Mais ce n’est qu’une minute plus tard que j’ai réalisé deux choses, l’une après l’autre. La première était que, pour une raison quelconque, Prime me connectait au premier film KGF pendant que j’attendais de regarder le premier film KGF. C’était étrange, mais pas si étrange que ça ; Netflix fait souvent de la publicité directement auprès des clients payants de Netflix. Mais ensuite ça m’a frappé. Ce que je voyais n’était pas une bande-annonce de KGF: Chapitre 1. Je regardais le film lui-même.

Avec des cartes de titre flashy mettant en vedette ‘Rocking Star Yash’ et des images cousues au hasard de l’acteur marchant de manière menaçante sur l’écran, j’ai trouvé que les premières minutes de KGF: Chapitre 1 étaient délibérément conçues pour imiter un montage effréné. La façon la plus précise de décrire KGF (ou, du moins, combien j’ai pu en regarder) est comme d’assister à une version sans fin de l’un de ces récapitulatifs de la “dernière fois dans…” qui sont diffusés avant les nouveaux épisodes. . spectacles

Je n’ai jamais réussi à terminer le film; J’ai revisité après la scène où notre “héros”, après avoir harcelé et harcelé sans relâche une pauvre femme, la coince dans une chambre d’hôtel ne portant qu’un peignoir. J’ai choisi d’arrêter de regarder KGF parce que c’est un travail moralement offensant. Mais je lui aurais probablement pardonné et passé à autre chose si ses crimes s’étaient limités à offenser le langage du cinéma. J’ai esquivé une balle avec ce film, et aussi avec KGF 2, que j’ai par la suite perdu toute ambition de voir. Mais la vie n’allait pas me laisser m’échapper si facilement. Si j’avais vu Elvis chez moi et non sur un écran IMAX, je me serais probablement arrêté à mi-chemin.

Aigu, ridicule et sans doute le pire film de la carrière de Luhrmann, Elvis jure que le genre de narration implacable n’a d’égal que la décision objectivement bizarre du cinéaste de cadrer la vie de la rock star du point de vue de son manager, le colonel Tom Parker : C’est comme raconter Taylor. L’histoire rapide à travers les yeux de Scooter Braun et son désintérêt total pour l’examen de la personne sous la prothèse. Au moment où le film révèle que la raison pour laquelle il apparaît comme un rêve de fièvre shakespearienne de trois heures est parce que c’est exactement ce que c’est : dans un moment aveugle et perdu, cela implique que c’était toute la vie du colonel Parker qui passait plus tôt. ses yeux en se débarrassant de cette spirale mortelle : c’est trop tard.

Et dans sa quête pour capturer la vie tourbillonnante de l’icône, il ne s’arrête pas pour respirer. Il n’a pas non plus un seul fil émotionnel à tisser à travers la tapisserie luxuriante de la carrière d’Elvis. Bien qu’il y ait une tentative timide d’attribuer cette responsabilité à son histoire d’amour avec sa femme Priscilla. Leurs scènes ensemble sont soulignées comme des représailles après représailles pour la chanson “Can’t Help Falling in Love”, qui sert en quelque sorte de leitmotiv mais ne rend guère justice au film, aux personnages ou à lui-même.

Le film s’intéresse plus à présenter Elvis comme un oiseau piégé dans une cage dorée, ou à le comparer à un singe de cirque. Luhrmann, qui a eu une coupe de quatre heures de ce film qui a apparemment été ruiné par Jésus-Christ lui-même – Dieu merci – se penche sur la tragédie de la vie d’Elvis, jouant docilement chaque note requise avec la force d’un million d’hommes musclés. Nous sommes censés sympathiser avec lui, nous sentir désolés pour la façon dont il a été traité et sortir du théâtre non pas avec un besoin désespéré de SRO mais avec une admiration renouvelée pour son talent.

Ne devrait jamais être le fardeau du film remédier à la mauvaise conduite d’un personnage. Idéalement, le film devrait l’expliquer, le mettre en contexte et passer à autre chose. Mais comme le biopic objectivement terrible de Rajkumar Hirani sur Sanjay Dutt, Elvis cherche activement des excuses pour les méfaits de son leader. Ayant probablement compris que même les fans les plus dévoués du roi ne peuvent pas expliquer son modèle présumé d’abus prédateurs (sa fréquentation avec Priscilla a commencé alors qu’elle n’avait que 14 ans, une décennie sa cadette), le film l’ignore complètement. Et il traite la défection d’Elvis de sa famille et ses infidélités répétées avec le genre de pragmatisme sans émotion que l’on réserverait normalement pour commander des gaufres dans un restaurant de Las Vegas.

Il y a, bien sûr, des moments où les signatures de Lurhmann chantent. Une séquence avec BB King au Club Handy est particulièrement électrique, tout comme une autre scène entièrement composée, et je n’exagère pas, de plans de la star instantanée Austin Butler se pavanant dans les rues pendant qu’un remix Doja Cat de “Hound Dog” joue. Contexte. . C’est le genre de fusion transcendante de la musique et de l’imagerie que Luhrmann fait si bien. Mais pratiquement tout cela se passe dans la première heure. Le reste du temps, la plupart du temps vous attendez pour sortir du bâtiment.

Post Credits Scene est une colonne où nous décomposons les nouvelles versions chaque semaine, avec un accent particulier sur le contexte, l’artisanat et les personnages. Parce qu’il y a toujours quelque chose à regarder une fois la poussière retombée.

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